1997年的《变脸》，是一部经典动作片，这不仅是吴宇森备受好评的作品，而且还是他在好莱坞的第一部A级制作。影片带有强烈的科幻属性，讲述一个FBI探员和一个连环杀手，在一次意外后，互相换脸，然后继续在这个世界上进行猫鼠游戏的故事。阿诺·施瓦辛格和希尔维斯特·史泰龙曾是本片主演的最初人选，后来吴宇森成为本片导演，他认为约翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凯奇更合适。

《岁岁青莲》

1905电影网专稿 纵观近期的国内电影市场，许多进口IP系列影片频频上映。

李雪健透露，前些年郭帆到美国去学习科幻电影制作，“人家都不教他，要想获取经验更是甭想，但是他把这些遭遇都埋在心里了，把经历变成了拍摄和创作上的动力，你说现在的年轻人牛不牛？他们用作品来说话，拍出了不起的作品来，这样才真牛！”

郑恺在剧中饰演的角色是一个非常典型的打工人，每天用心地工作，想要有更多出色的表现，想要升职成为更厉害的人。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！