主演：杨皓宇/艾丽娅/蒋奇明/邓凯等

舒亚男原本想向戚天风下手，但最终还是决定，留他一条性命。

说到从时尚的角度深入解读这部电影的美学，就不得不提及极繁主义的起源和复兴（参见YT视频：explaining the gen z maximalism trend）。

先行于故事的立意，决定了她一定要卑微、懦弱，还得遭受女儿和外孙女的嫌弃。

影片汇集多元素惊悚，集结多重情感，明暗交错中一步步推进剧情的发展以及惊吓的发酵，让人不断陷入迷雾中，被暗影支配，在不知所措中不断坠入深渊。密闭的暗室里体验任由被凌迟摆布的无力，让人有代入感地处在绝望无助与逃离无门中抓心挠肺。废旧工厂的绑架，融入爱情亲情，让多面人性展开殊死搏斗，每一个场景的释出都将恐怖提升到新高度。曲折离奇的情节发展，带动无数疑点的升级，轻而易举让人们的情绪极速“入戏”，视觉听觉双重引爆！

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。