这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

涉及到的案件包括网络信托诈骗、网络赌球、校园网贷、跨境网络诈骗等等。可以说是把当下最常见、危害性最大的网络诈骗手段一网打尽。

在游牧文化中，居无定所是生存的常态，而心中的大树以及寓住树旁的亲人才是构成“家”这个精神空间的支柱。记忆消逝的母亲在生命最后仍要守护生之来处，这份执着是对无根化社会最直接的抵制与反驳，她守护的不止是一己之回忆，更是更宏大的集体记忆的一部分，无数人的记忆能够汇成图腾，让任何古老的文化不至于断了根基。《脐带》展现给观众的旅程既是母亲的归家之旅，也是儿子的寻家之旅。母亲在归程中完成了生的落幕，儿子在原生文化的滋养下以新的姿态面对漫漫生途。正如那棵标志着家之所在的“神树”，一半枝叶枯萎死亡，一半焕发新芽，死和生从来不是泾渭分明，而是绵绵不绝的生命循环。也可以理解为树的一半是精神，一半是肉体，肉体终将远去，而精神之树永不枯竭。

《黑镜》因独特故事和深思获赞誉。它不仅娱乐，还思考当代社会和科技发展，引发对科技伦理和人类价值观的讨论。获得艾美奖和英国电影学院奖等多个奖项。

而接下来片方的操作就让人看不懂了，对于观众和网友的质疑，片方给出的回复是观众缺乏文化审美自信，还说电影里的动画形象和广东当地的农民形象十分契合。

在二部里，李蓑罗落入宋慧乔（文同珢饰）的陷井，在教会信徒面前赤裸裸的展现了吸毒的样子。在李蓑罗的幻觉中，她与从壁画中跳出来的蛇对视，此一名场面也因为金赫拉的「疯女人演技」，造成热议。但在采访中金赫拉透露了蛇并不是特效，而是真正的蛇！