近几年，市场一直在观察中国观众观影习惯的变化，而这一次的档期布局，以及现有影片的竞争形式，很大程度上能反映出这种变化。

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“整旧如新”，去粗取精。《罗帕记》是黄梅戏经典“三绝”的剧目之一，此次会演是经由重新加工提炼而更显精粹的压缩版。剧中大幅度省略了一些次要戏份，凸显女主角的心理动作与性格特色。“逐女”一折，女主角的一系列程式化表演，让技艺成为表达人物情感、塑造人物形象的巧妙手段；结尾的开放性处理，淡化了大团圆色彩，给观众留有更广阔的想象空间与情感参与度。广州粤剧院演出的《焚香记》，在沿袭旧有样貌的表演中，从原先“快意恩仇”的设定里脱离，提升了这一经典剧目的现代气质。湖南省花鼓戏剧院创作演出的《夫子正传》，从传统小戏《讨学钱》脱胎而来，但经由创作者们的再创造，超越了传统小戏的原有形式与意蕴，于命运起落间，写出了一个坚守道义之人的心路历程。作为南方片会演压轴演出的汉剧《夫人城》，取用了“三国戏”中“截斗”的戏剧内核，又在一个“城”字上做足文章，作出深度开掘，困城、愁城、围城，都指向不同人物的心理层面。这些剧目“整旧如新”，新在戏曲观念的跃升与主题开掘的深化。给予深厚的戏曲传统以思想的烛照、现代的观照，去粗取精，激浊扬清，这是传统戏曲创造性转化、创新性发展的一个主要路径。

在预告片中，看似一版“金句良言”大合集，可沉静下来回想到：“钱不重要，重要当是得有命花。”“混口饭吃”“太上老君也不过是给玉皇大帝烧锅炉的”。简直是当今社会的真实写照，不由佩服杨枫导演的深意。在叔圈影帝的帧帧实力演绎下，本以为只有枪战、暴力、血光四溅激发着肾上腺素的狂飙，却被悠远绵长的一句“不管在哪，我都等你”唤醒了铁汉柔情的一面。对于情感的描绘，杨枫导演可谓是用心良苦，在那个三四十年代的“乱世繁华中”，情感的表达是那么的羞涩而隐晦，没有什么直抒胸臆的“爱”，也没有延绵不断的“情”，正是那坚定的一句话，在这部沉稳凝重的影调中，在那个工业年代，开出来一朵“血玫瑰”。最后那其乐融融般的像家人一样的聚餐，更是留下了种种的悬念，让观众意犹未尽之余，也对《极寒之城》正式上映倍感期待。

《闪电侠》对DC和华纳兄弟来说是一场灾难。这部以埃兹拉·米勒为主角的超级英雄电影在票房上成为业界最大的失败之一。造成这一问题的因素有很多，而华纳兄弟和DC想从这部电影里捞回成本的下限也已经放到了新低，他们将眼光投向了区块链。

在一个以互相伤害为常态的家庭，最终她在三叔、三婶的呵护下才长大，却也变成了脆弱又锋利的性格，她总是渴望呵护住弟弟妹妹，但性格如利刃，总是伤人也伤己。