在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

《长相思》或许在剧本方面存在一些不足，但整体观赏性仍然引人入胜，电影的精美服化道和演员们出色的表演为故事增色不少，而甜宠的爱情故事也吸引了众多观众，尤其是粉丝和女性观众。

2005年，他执导并主演的剧情电影《百万美元宝贝》，获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片奖等四项大奖，伊斯特伍德也凭借该片拿下最佳导演小金人。

男主颜值遭群嘲

本次展览从学术角度切入，带领观众理解古罗马文明中美的准则、美的秩序，并从中感受东西方美学秩序的不同。西方美学注重再现，中国美学注重表现。西方艺术在意用笔触、线条、色彩、雕刻去再现自然，人和自然是主客二元对立的关系，我模仿你、我再现你、我写实你。而中国秉持“天人合一”的哲学美学理念，也就是表现的理念，把人放在自然之中，人是自然的一分子，人和自然之间不存在你高我低、你尊我卑的对立。在西方再现美学观中，尤其是古希腊、古罗马时期，强调“人作为主体，人是凌驾于自然之上的，人是有神性的”。所以观赏展览中的壁画、雕塑，都可以看出这些作品追求再现人体的美，那些对人体的迷恋、对线条的迷恋，其实是在向神性致敬。

然而，一个意想不到的信使突然出现，给两人带来了一个令人惊叹的谜团，他们将如何应对这个惊天秘密，又将经历怎样的冒险呢？