小观众现场请导演解惑
通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
作为吉卜力工作室的开山之作，1986年问世的《天空之城》在宫崎骏创作生涯中的重要性不言而喻，古典主义的叙事结构，想象力飞扬的视觉呈现，纯真的少年情感和一往无前的勇气，以及反战、环保的深层理念潜藏其中，令《天空之城》在影迷心中享有较高的地位。
放映搭档：Barco SP4K-55B /4k RGB激光/99%REC2020色域/高帧率支持/原生52000lm
小时候读这个故事，会因为小美人鱼的消失而流泪，会因为她为爱牺牲而悲伤，如今再看，这里更深的一点在于，安徒生用一个简单的故事，讲了一个浪漫而有力的观点——
作为培育观众养成艺术电影观影习惯的重要场所影院，百老汇电影中心总监胡芷晴分享了一些经验，为了吸引观众，他们在开始时采取了低票价，甚至是放映商业片，“3/4的影院都是在放商业片，只有一个厅放艺术片，观众来看商业片时会认识到一些艺术片，慢慢地就会建立观众的口味。”同时，还举办演唱会，开设书店，影片映后交流、分享，电影节展影片放映等活动，让影院变成观众不得不去看片的场所，在特定的时间段与朋友在同一个地方看片，他们会很享受这种氛围，慢慢就会认为自己应该去电影院看片。
