数字特效为艺术表达而生。在技术与艺术融合发展的道路上，期待更多创作者回归艺术本身，给艺术创意和思想表达插上数字技术的翅膀。

陈妍希和她在《温暖的甜蜜的》剧中的角色齐家宜，有很多的不同点。比如齐家宜会因为朋友的优秀而自卑，而陈妍希则相信“半杯水理论”，更多时候，应该珍惜自己所拥有的，并珍惜别人的好。

这其中最让人难以接受的，是主创者对自己审美的自信，已经满溢出银幕。

他们在绝望中失去理智，成为了自身和他人的威胁。这种角色的对比进一步加深了观众对战争与人性之间复杂关系的思考。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

作为仙侠剧的代表，《三生三世十里桃花》能被央视表扬，主要还是因为这两大原因。第一、画风唯美。这部剧没有过多奢华的服装，衣着简约，却不失特色。而且剧中的特效也让我们感到如梦如幻，有一种身临其境的感觉。