好奇害死猫，以为讨到的便宜其实是个巨大的坑。

在时下的热播国产影视剧作品中，古装甜宠剧由于集合浪漫爱情的甜蜜元素和古代时空的美好幻想，迅速聚敛观众人气，蓬勃发展成最受观众喜爱的“收视宠儿“。而随着观众口味的精细划分，类型剧集也在不断进化，一味发糖的故事势必会产生“糖分过腻”的“厌食”现象。如何在古装甜宠类型中反套路出牌，拓维甜宠剧的内容边界，正是导演张璞领衔的主创团队所努力探索的方向。此次出品的《郡王与我心相照》，就在故事内容上下足功夫。

惠英红第一次演爱情电影的新鲜感，在于从头到尾都在彩排。开机之前，导演韩延把演员们聚集在一起，“困”了他们15天，让他们自由发挥，培养感情。

对于影院而言，马玉武坦言“作为影院方，单从商业角度考虑肯定是希望影片短而且精，排片场次增加，能创造更多利润。”一部时长100分钟左右的电影，是影院单片播放时长的舒适区。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

真正的现实主义始终有吸引力，也是衡量一部文艺作品、一部影视作品的重要维度。在这个意义上看，电视剧《三体》的创作团队提供了较好范本。在改编和拍摄这部科幻作品的过程中，这些青年创作者坚持以“现实主义手法”还原剧作内核，用现实主义的态度进行创作。《三体》在还原原著的基础上，努力将宏大的科幻故事置于现实中，并赋予心理呈现的内容，注重将悬念、意象和音乐相结合，剧情紧凑，场景设定意蕴丰富，同时将写实故事的营造与动画描绘的“三体游戏”交织呈现，拉近了观众与科幻想象世界的距离。可以说，《三体》再次印证了现实主义的魅力和青年创作者的实力。