面对各方评价，沈伟坦言自己抱着“且将新火试新茶”的心态，思考如何将中国传统文化和现代文明相勾连。在他眼中，苏轼身上不但回响着宋代文学艺术最高成就的一代风流，傲视苦难的人生态度更点亮了从人间悲欢到乐观旷达的灵魂之光。“东坡个人的经历、故事固然要紧，但数千年来中国文化的浸润对当下产生的影响更为重要。”因此，《诗忆东坡》着力于呈现诗词中的中国精神内核，写意地找寻当代人与苏东坡的精神契合点。它既回望苏东坡的诗意人生，也追忆着中国人共同文化印记，就好像一层层打开锦囊，进入一道道门，看隐秘的风景与故事。“极致肢体本身就是舞蹈作品最动人的魅力。”他说：“在研究挖掘中国传统文化精髓的同时，我会考虑到时代性和未来性，那将是人类共同的追求。我尝试构建具有中国审美的现代舞蹈体系，也期待它可以影响到世界，这是值得穷尽一生的课题。”

自官宣加盟《声生不息·宝岛季》以来，华晨宇的表现就受到外界高度关注。宝岛新生代歌手坏特、特邀歌手艾薇都毫不避讳地表达对华晨宇的喜爱。华晨宇也不负众望，在节目中贡献颇多亮眼表现，异域摇滚风的《舞娘》成功出圈，大获好评。其认真负责的音乐态度不仅获得队友们的一直赞赏，还引来颇多音乐人的实力盖章：杨千嬅接受采访称《舞娘》令她很惊喜。《安九》《高青山》、《知足》、《静止》、《归零》等曲目也纷纷收获好评。他改编的solo歌曲《美好的事可不可以发生在我身上》荣获声生不息·宝岛季“最佳独唱金曲”，还收获了原唱乐队的肯定，达成跟宝岛音乐人的友好交流。作为那英团队的“音乐军师”，华晨宇条理清晰、目标明确，把控着每一个细节，在那英用“一百种方式”打探张信哲战队消息未果时，花花循循善诱，在导演组“用沉默代替所有回答”的回避中迅速捕捉亮点并分析出答案。在音乐的道路上，华晨宇始终抱有不服输的精神，即使带病录制也毫不退缩，只要一登台身体里的能量宇宙立即爆发。多次帮助队友试key，与和声老师一同帮队友录制和声，甚至一个人录了80多轨和声，无论什么音区都能完美适配。

成龙入行60年，兢兢业业拍好每一部电影，为每一个动作拼命，正因如此他留下了无数脍炙人口的作品，而这些作品也被身为粉丝的导演杨子变成小彩蛋，融入了电影中。路演现场的每一站，都有粉丝报菜名般将致敬的作品一一细数，十分感动。作为国民偶像，成龙的粉丝遍布全年龄段，成龙电影也有着显著的合家欢标签，现场有00后可爱表示自己是带着父母来看电影，“妈妈是叔叔的粉丝”，场面十分温馨。

大家也不是跟风去看，而且它真的好看，对得起豆瓣9.4的高分～

中国电视艺术委员会副秘书长郭长虹在致辞中表示，本次论坛作为第十二届中国电视艺术创新峰会的重要活动，正是中心打造交流沟通平台的一次积极探索。三奖见证着中国电视艺术的发展与繁荣，实践证明，评奖体现了艺术评价的话语权。要发挥好电视艺术三大奖项在引领创作精神上的导向作用，积极利用获奖作品在以史为鉴、开创未来方面的历史价值、艺术价值和学术价值。

电视节“白玉兰对话”板块上，今年的电视剧评委会主席胡智锋评价，近年来国产剧创作有着关注时代、温暖现实、融合创新的突出亮点，反映出中国电视剧的高质量发展已成常态。要从这些更具时代锐度、更有精神厚度、更显生活广度的佳作中优中选优，在他看来“难度空前”。网友们则干脆用“神仙打架”来形容这份入围名单。