通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。
近日为了宣传自己执导的新片《耐克营销天才》,本·阿弗莱克接受《好莱坞报道者》专访,在谈到DC时否认会执导未来DC新片,并表示自己在《闪电侠》里只客串5分钟。
将于7月6日上映的《八角笼中》,全国点映票房已超2亿,在还未正式公映,已拿到周票房亚军,来势凶猛。该片由王宝强担任导演,王宝强、七七联合编剧,王宝强、陈永胜、史彭元、王迅共同领衔主演。影片根据真实事件改编,讲述了向腾辉(王宝强 饰)带领一群孩子突出命运重围,探寻人生出路的故事。该片是王宝强筹备六年的心血,从现实主义角度展开对命运的追寻。
依靠强大的蓄水能力,周一围获得“第一大坝”的荣誉称号,学姐孟子义的寄语让大家感受到温馨满满;缺席毕业典礼的张国立依旧逃不开被调侃的命运,宋丹丹的发言更是让全场的气氛活跃起来;无论惊喜还是惊吓,这些在桃花坞内的体验都成为了宋茜热爱生活的燃料,桃花坞成功做到了让每位坞民打开自我并收获成长。
总之,坚守内容初心、探索IP赋能,华谊兄弟拼在当下,赢在未来,每一步都脚踏实地、务实发展!