“我们正在制作一些很酷的场景，看起来很有前途。但这个项目本应该有更多人参与。也许还要花更多的钱。随着许多这样的项目同时进行，资源变得更加稀缺。质量开始下降。你不能期望所有的VFX公司都提供最高质量的工作，特别是如果你要在低预算下做。”

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

阴森诡异飘荡 魔掌夺魄震响虐恋哀曲！

陆风的软肋是花向雨，驯化花向雨，也就可以给陆风致命一击。

值得一提的是，歌曲Top Of The World由《爱乐之城》奥斯卡金像奖最佳原创歌曲音乐团队本杰·帕塞克和贾斯汀·保罗联手作曲家乔里亚·夸梅共同创作，歌曲旋律充满非凡的想象力。正如作曲者贾斯汀·保罗所言，“莱莱通过这首歌向乔什展现了一个前所未有的神奇城市。”“莱莱与乔什穿行于城市中，然后音乐从楼下百老汇演出的栅栏中涌上来。”帕塞克也分享道，“这是莱莱最爱的歌曲。它等不及跟乔什分享，并庆祝自己能够找到一个一起分享生活的伙伴。”

文物是以小见大展现中华文明的巧妙切口。微纪录片《国宝里的中国故事》选取西周到五代时期的6组国宝文物，探寻背后的历史故事。该片每集以一件文物为中心，从小切口进入大历史，横向关联其他文物，纵向梳理历史脉络，探寻文物蕴藏的时代气象，呈现其中跨越时空的精神内核。青铜器日己觥反映西周礼仪制度，绵延不绝的中华文明始终包含一个“礼”字；秦始皇陵跪射俑坚毅的表情，透露着沉着英勇；唐代镶金兽首玛瑙杯别具风情，折射开放包容的大唐气度……作为一档面向少年儿童的文博科普纪录片，作品充分考虑受众接受程度，通过有趣的旁白和俏皮的动画特效让文物生动可感，将文化内涵娓娓道来，深入浅出、举重若轻。同时，作品视听语言的专业程度不因受众年龄而有所下降，无论是画面质感还是内容架构，都可圈可点。